Петзвездно феминистко преосмисляне на Pelléas et Mélisande на фестивала в Екс-ан-Прованс

След като мъжете споделиха думата си в първите две министър председатели на Екс-ан-Прованс тази година, пристигна ред на дамите. Постановката на Кейти Мичъл от 2016 година на Pelléas et Mélisande от Дебюси, прочетена по това време като средство за звездното сопрано Барбара Ханиган. Тази година възраждането се гордее с нов актьорски състав и нов диригент и наподобява е придобило просторност и баланс вследствие на това.

Диригентът Сузана Мелки носи самоотвержена благозвучност и визия на подиума, който припомня на Бернард Хайтинк – надзор без его и композиция от буйна отмереност със структурна суровост, която ви държи на ръба на мястото ви. Нейното е несъмнено най-хубавото оперно диригентство на тазгодишния фестивал, а оркестърът на Лионската опера свири необикновено добре за нея. Като споделя историята като фантазията на Мелизанда, Мичъл дава втори късмет на изгубената принцеса; най-после, когато се връщаме в хотелската стая след сватбата, в която тя се е заключила, тя е стегнала куфара си за бягство.

Интелигентното потребление на двойници на тялото и красноречивите, изменящи формата си декори на Лизи Клачан способстват за юнгианската трескава фантазия на Пелеас и неговото нефункционално семейство. Киара Скерат, заместваща Джулия Бълок за относително малко предупреждение като Мелизанда, дава безупречно осъществяване на стъклена изясненост и красива двусмисленост; Лоран Наури към момента е безапелационният Голауд на нашето време, напълно мрачна опасност и полупотиснато принуждение. Пелеас на Хю Монтегю Рендал е засегнат антигерой, само че последните му буйни изказвания за обич са още по-силни от това. Ема Фекете прави изненадваща Yniold, тук едно заедно тийнейджърка, травматизирана от неправилното си възпитание; когато Голо става нейният принудител, това звучи извънредно правилно.

★★★★★

Пучини е едно от нововъведенията на шефа на фестивала Пиер Ауди, който в никакъв случай не е взел участие тук, преди да поеме кормилото. Така че „ Мадам Бътерфлай “ беше двойна премиера – както първото показване на трезвата нова режисура на немския режисьор Андреа Брет, по този начин и първото показване на операта в Екс.

Какво би споделил феминисткият режисьор за това парфюмирано произведение на обуздан ориентализъм? В есето си за програмата Брет разяснява концепцията за външния взор. Пучини в никакъв случай не е бил в Япония; нито тя. Либретото, основано на описа на Джон Лутър Лонг от 1898 година, споделя за 15-годишната гейша Чио-Чио-Сан („ Пеперуда “), която е продадена на американския лейтенант Пинкертън на фиктивна сватба; в продължение на три години тя правилно чака завръщането му, като се самоубива, когато той идва с американската си брачна половинка, с цел да си върне детето. Бътерфлай е подигравка - раболепно дете-жена, която с признателност се отхвърля от всичко поради своята жертвена, заблудена обич. Пучини издоява нейния подтекст за екзотика и възторг. Какво ще каже Брет, майсторът на детайлите и подривната активност, за това?

До този период Брет е построил удивително стандартен свят на кимона, плъзгащи се порти и маски с лунни лица. Като цяло известна със своите хладилници, купища шлака, паралелни разкази и абстракция, тя сигурно има нещо фрапантно в ръкава си за втората половина.

С изключение на това, че не го прави. Постановката на Брет като цяло е произведение на несъвършен консерватизъм, с някои въпроси без отговор. Защо детето на Пеперудата, което обичайно се играе от тригодишен артист, е сменено с на ниска цена изглеждаща кукла бебе, чиято сламена руса коса припомня за мумифицираната майка в Психо? Това алегорично ли е? Къде е по този начин прехваленото отражение върху погледа на външния човек?

Ермонела Яхо дава всичко от себе си на преуморения роман за основната роля. Тя има вокалния диапазон и техника, с цел да удари всички ноти, само че нейният тип не е трагичен глас, който нормално се чака в тази роля. Това е тъпо, защото тя би трябвало да пее по-голямата част от вечерта. Михоко Фуджимура дава съчувствен роман за Сузуки, вярната прислужница на Бътерфлай, до момента в който Адам Смит наподобява хубав, само че звучи с напрежение като подлия Пинкертън. Диригентът Даниеле Рустиони поддържа темпото бързо и несантиментално; при тези условия това е милостиво.

Продукцията на Брет се проваля там, където тази на Мичъл съумява, като феминистко преосмисляне на класическа творба. Честно казано, Мичъл имаше по-добър материал. Pelléas et Mélisande има пласт след пласт енигма; Мадам Бътерфлай няма. Фестивалът би трябвало да бъде там, където се поемат опасности, а рисковете носят късмет за неуспех. Андреа Брет можеше да направи брилянтна пеперуда. Може би един ден ще го направи. Дотогава имаме Мичъл и Малки, които да ни покажат какво е допустимо.

★★☆☆☆